在中国百年现代美术史中，潘玉良是至关重要的时代面孔。在国内，她被刘海粟誉为“中国印象派第一人”，徐悲鸿则称她为艺术界的“巾帼英雄”。在海外，她是中国留法艺术学会会长，著名的艺术史家苏利文赞美她是“将中西艺术结合的少数中国画家中的杰出榜样”。与同时代留法的艺术家不同，潘玉良极少通过宣言或自述阐明立场，而是将艺术态度凝练于笔端。她在油画、彩墨、素描、雕塑等多领域开拓实践，打破性别、文化与艺术的边界，其艺术生涯始终与时代激流共振。

作品即人。安徽博物院珍藏的4700余件潘玉良艺术作品，见证着这位艺术家的不止不休的创造活力。她的画布是两种文明的对话场域：东方线条、西方色彩、民族符号，这些原本不可并置的元素在她的笔下巧妙融合，使其成为20世纪中国现代美术跨文化实践的生动案例。

本次展览回归本初，透过其作品本体语言的演变轨迹，印证艺术史的本质命题：“没有艺术，只有艺术家。”展览不仅是艺术风格的线性梳理，更希望开启一场关于文化主体性的当代思辨：在艺术愈发依赖概念阐释的当下，如何通过艺术语言的自觉建构，实现真正的文化表达？潘玉良留给今天的答案，藏在她的每一次起笔落墨间。